Circo Freak

Como hice con la mosca en un post anterior y recién llegado de ver esta peli voy a colgar algunos pensamientos que no caben en el twitter (y que leerá aún menos gente)

Ha sido prácticamente la primera experiencia cultural a la que asisto en Andorra en dos años, necesitaba hacer algo, espero coger un poco de inercia.

No recuerdo el nombre del “cine”, era una especie de Maldà con un sonido desastroso, sillas incómodas y climatización penosa, pero al menos era cine y no video.

Currando en un banco y trabajando en una aplicación de productos financieros, es bastante notable la capacidad que he tenido de entenderlo casi todo

Es una peli tendenciosa, pero como mínimo no hay que aguantar al Michael Moore de turno chupando cámara. En muchos momentos te da la sensación de que estás viendo la versión extendida del famoso video de youtube acerca de “Españistan”. Como mínimo esta te da el consuelo de pobre de ver cómo algunas preguntas incomodan a los responsables de la crisis. Quizás se avisé un poco de este efecto, por cierto.

Agradezco que no se recree en imágenes de las consecuenciasver la crisis, lamento que la más directa sea la de una mujer hispana que cree que le ha tocado la lotería con una casa a bajo coste y se encuentra una letra envenenada.

La estructura de la cinta es parecida a un libro de texto, pero creo que volver a Islandia al final sería más apropiado y haría que el prólogo no quedara tan aislado.

Hablando del final, invitar a la lucha después de toda la exposición me parece loable, pero visto lo visto y la capacidad de indignamiento que ha demostrado nuestra sociedad, especialmente después del 15M, creo que es demasiado ingenuo.

El post quedaría más bonito con un par de links y la foto de la peli, pero escribir en el móvil es lo que tiene.

Que la cartelera cinematográfica deja mucho que desear en verano no es ningún secreto. Que últimamente hemos abandonado el cine de autor para decantarnos por blockbusters de pacotilla es culpa nuestra, pero que la calidad de las últimas películas que hemos visto sea tan baja es para cabrearse.

“Capitán América” es un cuento para niños de lo edulcorado, maniqueísta y pobre en acción que resulta. No es que sea un personaje de mucha enjundia psicológica que digamos, es lo que es, pero se podría haber aprovechado para hacer un cuento político con un poco más de profundidad, cuando sales del cine da la sensación de que has visto una película infantil.

Personalmente, tengo una relación especial con el capi, corría el año 1986 cuando tuve ocasión de leerme todos los números editados en España hasta la fecha y la verdad es que ya me pareció pobre de matices entonces, supongo que después de 25 años voy buscando algo más en una película de super héroes, ingenuo de mí.

“Bad Teacher” es una película mala, mala con ganas, te presenta a una Cameron Díaz con un personaje tan hija de perra que hace trabajar a tu cerebro al 100%. El 50% racional está deseando que le llegue su castigo por ser tan malvada; el otro 50% se acuerda de cuando esta actriz era un mito erótico y se lamenta de que salga tan horrorosa en absolutamente todos los planos (en todos, no, hay un par en los que sale de espaldas, ahí está guapa). Si alguien apela al buen hacer en la comedia de esta otrora guapísima actriz que se vaya olvidando, te cansas a los diez minutos. Frase cumbre “Vete empalmando que te voy a comer la p***a hasta dejarte seco. Oh! no estás solo?. Oh! Hola mamá”. El resto de personajes son puras comparsas a su alrededor, incluso Justin Timberlake que está tan seguro de que es tan malo malote en la vida real que se puede permitir un papel de gilipollas como el que hace.

A destacar la sala en la que hemos visto estas dos pelis splau de Cornellà. Al lado de casa, con asientos VIP al precio de butaca normal y sin comisiones al sacar la entrada por internet. Estoy pensándome seriamente sacarme el abono y ver las películas a 5,9€ en vez de 8€. Ah! Por supuesto tienen palomitas dulces, maravillosas para mi dieta übercalórica de carbohidratos.

Aprovechando que están pasando la versión de David Cronenberg de “La mosca” en 8TV, voy a “vomitar” por aquí unas cuantas reflexiones que “me se” vienen a la mente, aprovechando que:

a) Tengo la principal herramienta de twitteo estropeada (el dext dijo que hasta aquí)

b) Este blog ya estará suficientemente mal escrito como para que encima vengan los 140 carácteres a dar por saco.

Reflexión 1: Creo que fue durante muchísimo tiempo mi película de género fantástico favorita y David Cronenberg uno de los primeros directores a los que admiré.

Reflexión 2: Joder, Geena Davids, toda mi adolescencia idolatrando a Jeff Goldblum como  (hasta el punto de ver “Mister Frost” en 1990 en Sitges)  y resulta que Geena Davids es la chica de la película, la había anulado completamente de mi memoria, qué cosas, oyes!

Reflexión 3: Ahora entiendo el origen de mi afición a la informática, es el primer && que conocí, aunque por aquella época no sabía qué significara

Reflexión 4: Creo que sólamente se me ocurre una película más asquerosa de David Cronenberg: ExistenZ

Reflexión 5: Supongo que con la edad que tengo, identificar el cameo del director no tiene mérito, pero a mí estas cosas me hacen ilusión, qué quieres que te diga

Reflexión 6: Fui uno de los poquisísisisisimos espectadores del truñaco que supuso la segunda parte, de la cual únicamente tengo grabado en la memoria un plano en el que la aguja de una jeringuilla se rompía en el brazo del protagonista

Otro post que tenía pendiente desde hace semanas, sólamente para comentar estas dos películas que me quitaron el amargo sabor de boca de quedarme sin festival de Sitges un año más. La sesión de la maratón que pude ver con Pere y Erny empezó a la 01.00am y consisistió en dos largos y un par de cortos, uno rematadamente pretencioso (The Taxidermist) y el segundo hilarante e inteligente (The Horribly Slow Murderer with the Extremely Inefficient Weapon).

Los largos fueron bastante aceptables, el primero The Collector bebía directamente de las fuentes de Saw, saga de la que todavía no he visto ninguna entrega, me pareció un buen ejercicio de cine de género, con todos los tics habituales, en algunos momentos me recordaba a aquella entrega de Halloween que homenajeaba a Gran Hermano y que también pude “disfrutar” en Sitges hace un porrón de años. El director creo que hace un buen trabajo y presenta a un asesino que suple su falta de carisma como personaje con una capacidad extraordinariamente morbosa y cruel de torturar a sus víctimas. El argumento es lo de menos, casa supuestamente vacía y que en realidad está más transitada que el portal del angel en vísperas de Navidad. Entre los invitados un ladrón desesperado y un peculiar exterminador de plagas… Supongo que a los admiradores de Saw les parecerá más de lo mismo, pero para mí creo que puede tener cierto éxito, el cine palomitero puede contar con una nueva saga, al menos el director no esconde sus intenciones.

La segunda de las cintas (Shadow) no me gustó tanto, a pesar de ser una cinta un poco más ambiciosa en su planteamiento, cuenta la historia de un ex-soldado que pasa unos días de vacaciones de aventura en un paradisíaco paisaje de los Alpes italianos con la frontera de Eslovenia, allá conocerá a una chica a la que salvará de unos matones para ir a caer a una casa del terror con un grotesco anfitrión que les someterá a un festival de torturas. El final es lo mejor de la cinta, aunque creo que el director se equivoca al intentar venir con moralinas al espectador-tipo de este género. Lo mejor de todo es que tuvimos la ocasión de decírselo en persona al final de la proyección.

La sobredosis de cafeína que me tomé para poder aguantar la jornada (que había empezado a las 06.30 en Andorra y finalizaría 24 horas y 300km más tarde en Cornellà) hizo que no pudiera dormir hasta bien entrado el día siguiente … subidón!

La película cuenta la historia de un noble luchador de kung fu que intenta sobrevivir como artista de variedades, un día recibe la oferta de participar en las peleas ilegales que organizan las tríadas, cobrando un porcentaje de las jugosas apuestas que se manejan. En su camino se cruzarán una joven de la que se enamorará y un excéntrico y avaro personaje que esconde más de una sorpresa. Por supuesto también aparecerán líderes de las tríadas y luchadores con más o menos carisma.

Las escenas de acción y combate son, no obstante lo mejor de la cinta, las coreografías son claras y sencillas de seguir con bastantes pausas en los contactos, dando una sensación de limpieza, muy en el estilo de Jet Li o Donnie Yen. Se utiliza el cable de acero (técnica en la que los chinos de hong kong son verdaderos maestros) para algunas acrobacias, pero sin que parezca demasiado exagerado, es un detalle que agradecí al disfrutar de los combates. De todas maneras, no se utiliza únicamente el cable para las acrobacias más espectaculares, en algunos momentos hay saltos y golpes increíbles en los que no hay ni trampa ni cartón, o al menos yo no he sido capaz de verlo.

La interpretación de los actores se puede dividir en dos grupos, por un lado están los luchadores (el protagonista entre ellos) con personajes planos en los que sólamente destacan sus habilidades físicas, los dos personajes femeninos: la compañera del protagonista y la prostituta protagonizan los momentos más melodramáticos de la película, con interpretaciones un poco más serias y profundas, a pesar de que en demasiadas ocasiones sus secuencias parecen metidas con calzador en una historia que únicamente con puñetazos y patadas ya es suficientemente solvente. Como cinta de acción no defrauda en lo más mínimo, y se puede intentar convencer a otro tipo de espectador con una lectura un poco más social.

A pesar de que puede parecer una película de artes marciales más, se intenta ir un poco más allá, adentrándose en algunos momentos en el terreno del drama romántico, ligeros toques de comedia y sobretodo en la crítica social, denunciando una sociedad enpobrecida que tiene en el delito, el crimen y la traición la única huída hacia delante de su miserable vida.

El trailer en youtube:

La ficha en imdb

Una buena película de artes marciales, subgénero chambara, espectacular y con una producción muy cuidada, una de aquellas películas que se recomiendan con los ojos cerrados. Cerrados como los míos que se han cascado un mínimo de tres siestas gracias a ella xD.

Argumento

Esta película coreana cuenta la historia de una samurai que debe localizar al último descendiente de un linaje que está siendo avasallado por un clan rival. El descendiente de marras resulta ser un vendedor de antigüedades que sobrevive a base de pequeños trapicheos y que no está demasiado por la labor de ser el rey a pesar de que en realidad siempre ha sido un príncipe de noble carácter, de hecho su carácter es tan noble que ayudó en su juventud a una chiquilla de nueve años a formarse en las artes marciales hasta convertirla en una guerrero eficaz, tan eficaz que de hecho es la encargada de ir a buscarle catorce años después. Oh! ¿Te he jodido el argumento? Pues te jodes, todo eso que te ahorras, porque mira que es malo y pillado por los pelos, ¿eh?.

Comentario

La verdad es que la peli está muy bien, con unos efectos especiales y unas luchas con espadas la mar de logradas, los pavos se ponen a volar y hacer monerías de una forma bastante espectacular, dudo que en ese aspecto la película decepcione al espectador. La protagonista es guapa, muy atractiva, me suena de alguna otra peli pero soy incapaz de recordar cuál. Salen bastantes personajes algunos con tanto carisma que chorrea la pantalla. ¿He dicho algo de la nariz ganchuda del malo maloso?

Atención al trailer y a su banda sonora, seguro que nunca antes la habrás oído en una peli de acción xD. El director de la película es el mismo que Bichunmoo cinta que si no recuerdo mal fuimos a ver en una de aquellas añoradas salidas freaks.

La ficha de la película en imdb

Un fantástico dibujo a cargo de un buen amigo mío, es bastante perturbador, ¿verdad? Creo que esta galería en DevianArt tendrá muchas visitas y recomendaciones, no me gustaría dejar de ser de los primeros, disfrutadla:

Silence of the innocence by ~seth2115 on deviantART

Pienso que es una composición arriesgada en la que se dan cita una serie de símbolos desgarradores que el artista pervierte llevándolos de la candidez inicial que se les presupone hasta una posición macabra, enfermiza y corrupta. Múltiples lecturas se pueden alrededor de esta imagen, ojalá el artista se pase por aquí y nos exponga su visión.

¿Una peli de zombies japo? !Ideal para la comida del viernes! Eso creía, incauto de mí, cuando empecé a ver esta pedazo de mierda, pero la realidad es que no he tenido cojones de verla entera, he pasado la última media hora en velocidad 2x para poder quitármela de encima. De todas formas, creo que contiene los ingredientes necesarios para gente de por aquí y de por allí la disfrute y es por ello que me pongo a reseñarla mínimamente.

La película cuenta la historia de un imbécil papanatas (a la izquierda) entrenado por un calvorotas insufrible le que le está enseñando avanzadas técnicas de jujitsu. Sin comerlo ni beberlo se ven envueltos en una invasión zombie de la que sobreviven gracias a sus habilidades como luchadores. En el camino conocen a la chica de turno, otro personaje insufrible. Mientras tanto muere gente, pasan cinco años, la acción cambia a un futuro incierto en el que la sociedad sobrelleva la plaga zombie con peleas entre zombies y humanos-esclavos.

La historia no tiene ni pies ni cabeza, el humor que supuestamente destila de la pareja protagonista es nulo, los efectos especiales son cutres, los subtítulos tenían un carro de faltas de ortografía… toda una experiencia, vamos!. Parece una puta broma pesada en la que a una serie de guionistas se les hubiera pedido que escribieran algo y después hubieran mezclado las secuencias como si fuera una baraja de cartas desordenándolo todo. Se tocan varios géneros y tan divergentes como el cine de zombies, la road movie, las pelis de torneos de artes marciales, el psicodrama romántico y la madre que lo parió.

Eso sí, si te gusta ver a hombres maduros arrastrándose por el suelo como niños pequeños y zombies de pacotilla paseando por la pantalla te lo vas a pasar genial. Yo prefiero pasarme la tarde planchando.

La ficha de la peli en imdb

Esta película del año 2008 narra la historia de venganza de una chica de instituto contra una familia de yakuzas responsables del asesinato de su hermano. Es slasher japonés del bueno, absolutamente salvaje y pasado de vueltas, con toques de comedia, ecchi y sangre a borbotones. Aquí va el trailer (cuidado que salpica):

No busques nada en esta película, solamente pasar un rato agradable observando como una bella criatura se calza una ametralladora en su amputado brazo izquierdo (en ocasiones la intercambia con una motosierra) y se carga a todo lo que se le pone por delante. Las secuencias de lucha física no están demasiado bien resueltas, lo único que interesa es llegar lo más pronto posible al momento en el que el malvado de turno es atravesado por clavos, amputado, clavado, seccionado o cortado a daditos con el mayor lujo de detalles posible. La historia sin ser lo peor del mundo es bastante fecal, no hay por donde pillarla, pero he visto películas de este género con muchísimo peor argumento.

Es la típica película candidata a ser la estrella de un festival de barrio de cine de terror, compartida con más freaks la cosa mejora,el punto de jalonar cada asesinato con un grito coral siempre alegra el día; aunque he de reconocer que en la soledad de mi salón también he pasado un rato divertido. Mi mujer ha sentido náuseas y ha reconocido que en ocasiones le doy miedo, he de decir en mi descargo que con la edad mi capacidad de absorber mierda audiovisual tiene un límite. La recomiendo para todos aquellos que quieran ver algo del estilo Story of Ricky (1991) pero con un toque más moderno.

Para finalizar la reseña una pregunta que se quedará sin respuesta: ¿La has visto, Erny?

La ficha de la película en imdb.
Un poco más de información en la wikipedia (inglés)

Siempre he tenido a esta película como mi preferida entre todas las que se han hecho alrededor del universo de superhéroes Marvel. Me parece que se aleja del fenómeno blockbuster y se acerca un poco al cine de autor (salvando las distancias). El director de “Tigre y Dragon”, Ang Lee, consigue una obra maestra al darle un toque de “serie B” y peli de terror de los ’50 al tratamiento de imagen, alejándola del aspecto de superproducción del que otras licencias Marvel habían disfrutado hasta entonces (Spiderman, X Men …), no obstante, el presupuesto de la cinta es elevado y no defrauda en la calidad de los efectos especiales ni en la presencia de planos de altísima espectacularidad.

De hecho, viendo el DVD con los comentarios del director se repite un montón de veces que rodaron las mismas secuencias muchísimas veces con cambios de objetivos y rodando en multicámara para poder tener material de sobra para el montaje, que es uno de los elementos más característicos de esta cinta.

El tratamiento de la imagen también es muy destacable, usa y abusa del efecto de doble pantalla, por un lado eso le da al espectador la sensación de que está viendo una película basada en un comic book, y por el otro nos da una cantidad enorme de detalles y puntos de vista distintos. La fotografía también es especial, con contrastes de colores muy fuertes especialmente en la parte de la peli que ocurre en el desierto. Los efectos en 3D y el modelado de Hulk tienen un punto irreal y sobrecargado que le da un punto especial al conjunto, a mí me parece coherente con la visión infantiloide que tengo del personaje, a otros espectadores les parecerá poco apropiado. Como mínimo hay que reconocerle a la cinta que tiene los santos cojones de mostrar la mayor parte del tiempo a Hulk a plena luz del día, arriesgándose a defraudar al espectador bobo que busca verosimilitud en películas basadas en la explosión de bombas gamma. Es verdad que el tour de force (la lucha de Hulk contra los perros mutantes) de las escenas en 3D se produce de noche (y en mi televisor aún más de noche), pero creo que ahí está más que justificado, no se si por aquél entonces se había intentado nunca hacer una escena de lucha entre 4 criaturas generadas completamente por ordenador.

En cuanto a la interpretación de los actores, me quedo con Eric Bana y Nick Nolte, Jennifer Connelly hace poco más que adornar la pantalla, aunque es verdad que la adorna estupendamente bien. Obviamente, para valorar la interpretación hay que verla en VO, la primera vez que vi esta cinta no me gustó demasiado en ese sentido. De hecho la dejé bastante mal en Frozen-Layer después de verla (Julio 2003) (supongo que la vería en versión doblada):

Pues yo soy de los que opina que la película está muy bien, reconozco que a veces está muy pasada de olla y demasiado teatral en ocasiones. Nick Nolte no está nada en su papel (en muchas ocasiones pone cara de “¿qué ~#@| hago aquí?”), el look 70ero de los encuadres me ha encantado no me ha cansado en absoluto. El monstruo ya sabía que estaba muy mal hecho, parece de plástico, pero en algunos planos fijos tiene una expresividad muy conseguida, o sea que no me sorprendió en negativo y sí positivamente. El petimetre actor ese que se han buscado de protagonista tampoco me ha gustado nada, la niña sí, pero sólo porque es Jenniffer Connelly.Que se hayan pasado por el forro la historia original supongo que sólo cabreará a los puristas, a mí ni fu ni fa.

Las escenas de acción también me gustaron bastante, especialmente la lucha en la cabaña y lo de los tanques muy parecido a los còmics primerizos (que son los únicos que habré llegado a tener en las manos)

Los guiños a la serie de TV me encantaron, sobretodo ese final tan “Bruce Banner de aventuras por el mundo” y joder Lou Ferrigno aún está cachas!, cuántos años debe tener 1000?

Evidentemente,  mi apreciación sobre los actores ha cambiado un poco, especialmente después de haber visto el DVD unas cuatro veces y siempre en VOS. Hay que disfrutar de esos primerísimos planos y de esas respiraciones de Eric Bana intentando controlar lo que está sucediendo en su interior. Hay que disfrutar de los matices en la voz de Nick Nolte: oscuro, andrajoso y atormentado por su pasado. Pero sobretodo hay que ver en esta cinta una apuesta arriesgada de su director por hacer un blockbuster diferente, que seguro que no te deja frío, es bueno salir del cine con la sensación de que te han intentado explicar “algo más”, que luego estés de acuerdo o no con lo que te han dicho ya queda en el terreno de tu apreciación personal.

Respecto al fluir de la historia creo que lo peor vuelve a ser el final, con un último enfrentamiento quizás demasiado precipitado aunque hasta entonces para mí es perfecto, desde los flashbacks que explican el pasado de Banner hasta las secuencias oníricas.