Circo Freak

Sinopsis de la obra sacada del dossier de prensa

En una Sevilla de otra dimensión, concretamente en la calle “Carpatos Streett”, vive Manolo Malaspintas, un gitano que se cree licantropo (Hombre Lobo) por el abundante pelo que tiene. Manolo y su novia Lolita Cienfuegos abrumados por no poder pagar el alquiler van en busca de una vivienda, por lo que se instalarán en la “Comuna de Chichihualpa”, regentada por un mexicano llamado Rafaelito Guacamole, llegando justo en el momento que se va a celebrar un concurso de poemas y canciones…vivirán divertidas aventuras y conocerán a singulares personajes.

Comentario

Recomendable, una obra de teatro como dios manda, una agradabilísima sorpresa y teatro de verdad, excelentemente interpretado, bastante bien escrito y muy bien dirigido; lástima que el apartado técnico no estuviera a la altura: la sonoridad de los micrófonos dejaba bastante que desear, errores achacables a la infraestructura del teatro, supongo.

A pesar de pudiera parecer un poco irregular en algunos tramos, la verdad es que salimos del teatro plenamente satisfechos, hubo momentos que nos estábamos retorciendo de risa con lágrimas en los ojos, disfrutamos muchísimo. Los actores están en un momento dulce durante toda la función y eso es algo que se agradece enormemente. David Piñol tiene una presencia escénica bestial, da la sensación que está actuando delante de un espejo, tal es su control del cuerpo, compone un personaje deliciosamente trabajado, con millones de detalles que llaman la atención, es muy difícil dejar de mirarlo porque siempre tiene preparado un gesto, un movimiento, una interjección que le da una coherencia difícil de describir. Ferran Peña se multiplica en trescientos mil personajes, algunos más afortunados que otros, aunque la culminación es un aborígen samoano de sangre baturra que se marca una jota aragonesa que es pura miel. Definitivamente a alguien se le apareció un ángel de inspiración para mezclar en un mismo ente unas greñas jamaicanas y un cachirulo baturro. Cristina Delgado es quizás la más desafortunada, como mínimo en la función de ayer, sus números musicales no estuvieron a la altura, cantaba fuera de tono, como si no fuera capaz de oirse, yo le doy el beneficio de la duda, en cuanto a interpretación de texto y gestual estuvo maravillosa. Es una obra de sal gorda, de caca culo pedo pis, de chistes fáciles y accesibles aunque con algunos momentos de muy mala leche que quizás lo único que le falta es una historia un poco más trabajada desde el punto narrativo ya que en ocasiones daba la sensación de ser una consecución de gags.

Mis más sinceras felicitaciones a todo el elenco y a la dirección del teatro por poner en escena una obra tan gamberra y divertida, ejemplo de buen teatro y garantía de diversión a garantizada. Yo ya soy fan de esta pequeña compañía.

Teatre del Raval

La peor obra de teatro que he visto en mi vida, punto. Esta supuesta comedia de enredos no funciona, está mal escrita, pésimamente dirigida y los actores van navegando entre las líneas del texto intentando rescatar algo gracioso del despropósito que están perpetrando en el escenario.

Me parece una falta de respeto levantarse del patio de butacas cuando los actores están en escena pero ayer estuve a punto de hacerlo varias veces, de hecho las dos personas que teníamos al lado lo hicieron y la verdad me resulta muy difícil encontrar reprobable su actitud.
Repasar el argumento o la interpretación de los actores no creo que valga la pena, la pieza es tan mala y funciona tan mal que aún tendría la sensación de que estoy despertando la curiosidad del incauto, sólamente puedo dar un consejo al intrépido que haya llegado hasta aquí, no vayas a verla, ni siquiera para comprobar si la obra es tan mala como digo.
Echando un vistazo a la ficha técnica del teatro y del espectáculo advierto que toda una subdirectora del teatro está implicada en la obra (con uno de los peores papeles de la obra, por cierto), entonces ya la cosa es de apaga y vámonos, dice muy poco de la calidad y de la capacidad del teatro para hacerse un lugar en el panorama escénico de Barcelona. Sólamente espero que esta obra no dure demasiado y así los actores y personal técnico implicados puedan encontrar rápidamente una nueva oportunidad para enmendar su error.
Yo he hecho teatro, a nivel amateur y en una breve etapa incluso me pagaron por ello, sé que el trabajo de ensayar y levantar una obra no es baladí, exige concentración, compromiso y esfuerzo, pero también se necesita un cierto punto de abstracción, levantar la mirada del ombligo y saber reaccionar a tiempo cuando al cabo de pocos ensayos alguien se de cuenta de que lo que se está haciendo no va a ninguna parte.

Sinopsi (font original)

Un pallasso d’Hospital (Delfos) a mig camí entre l’oracle, el bufó shakespearià i un demiürg en clau de comèdia, una llevadora (Àrtemis) amb una capacitat infinita per dur vida al món, un fotògraf de guerra (Adam) amb un atac de testosterona i una científica (Hannah), parella de l’Adam, que vol el millor per la seva filla.
En aquest entrellat ètic i emocional, tothom vol una criatura però no tenen el mateix punt de vista en com tenir-la.
Finalment, l’Hannah ha aconseguit que tot es fes tal i com ella volia i ara una mare de lloguer porta una criatura especial a la seva panxa, però just quan ja ho tenia tot a punt, ha perdut el control i, sense saber per què, la data de naixement del nadó ha començat a endarrerir-se.
El nen no neix.
Ara ja fa 13 mesos que la mare de lloguer encara no ha donat a llum. Però han de mantenir-ho tot tal i com està perquè hi ha alguna cosa d’especial en les seves cèl·lules…

És una obra dura, complicada i espesa, tot i això està molt ben portada a escena. Els intèrprets són collonuts, potser el to dramàtic és massa evident i això accentúa encara més la fantàstica (i agraïda) intervenció del paiasso. En alguns moments la veu dels personatges es perdia i costava seguir el fil de l’obra. Un exemple més que el teatre de text és el millor tipus de teatre que hi ha.

Acabamos de volver de ver “La Bella y la Bestia: El musical” que se representa en Barcelona después de su exitosa trayectoria en Madrid. Hemos conseguido unas entradas 2×1 gracias a una promoción de Movistar, patrocinadora de la obra. Si no hubiera sido así lamentablemente no hubiéramos podido ir ya que el precio de las entradas es bastante caro (desde 24,9€ hasta 80€), aunque después de ver el espectáculo te das cuenta que no todo se ha ido en pagar royalties. No diré que es un espectáculo imperdible, pero la verdad es que es muy recomendable, sobretodo si eres capaz de dejarte llevar por la historia y aprecias mínimamente el teatro musical.

Lo primero que llama la atención de la obra es la sensacional puesta en escena: escenarios trabajadísimos, vestuario riquísimo, orquesta en directo y un escenario bastante grande para lo que estamos acostumbrados últimamente. La calidad del sonido es bastante buena, aunque en ocasiones había micrófonos que estaban muy por debajo del nivel sonoro de la orquesta y deslucía bastante.

Al ser una función de segunda (martes por la noche y llena de entradas 2×1), los papeles protagonistas los interpretaban los covers, pero he de admitir que me han gustado muchísimo, no he tenido la sensación de ver algo de segunda a pesar de que me hubiera encantado ver a Mercé Martínez en el papel de Mrs. Potts.
El trabajo musical es muy bueno en toda la obra, los solos eran brillantes en la inmensa mayoría de los casos (mi orden particular: Bestia, Bella, Gastón, Mrs. Potts) y el trabajo a nivel interpretativo es excelente. Las coreografías no nos han gustado nada ni a mi mujer ni a mí, parece que en la dirección escénica ha primado más el trabajo de los coros; creo que la obra mejoraría muchísimo si hubiesen trabajado con un pequeño cuerpo de danza de 4-6 bailarines, ayudaría a llenar algunos números que quedaban un poquitín grises a pesar de la voluntariosa actuación de los actores-cantantes. Las canciones de la película aparecen todas (si mi memoria no me falla) y el resto de canciones son muy buenas también, he de buscar por ahí el CD, seguro que es de aquellos que dibuja una sonrisa en la cara.

He disfrutado de la función tanto o más que la niña de seis años que nos acompañaba, en ocasiones las lágrimas de emoción han humedecido mis ojos y más de una vez me he encontrado abrazado a mi mujer emocionándome con la piel de gallina. Si tenéis ocasión de conseguir entradas baratas o no os duele pagar los precios normales creo que es una obra de teatro accesible, divertida, amena, y en definitiva recomendable.

La típica obra que te esperas de un teatro como el Llantiol, un proyecto de un montón de jóvenes voluntariosos que practican un teatro desenfadado, muy dinámico y multidisciplinar. No es que me haya gustado mucho la obra, la verdad es que era un poco inconsistente, aunque ha habido momentos muy bien dirigidos e interpretados. Especialmente sorprendente el pequeño número musical de homenaje a “Grease”, con una calidad de voces estupenda.

Es una obra que originalmente era una animación para grupos de turistas en un camping, y me gustaría poder decir que no se notaba nada, pero desgraciadamente no era así. No obstante, como pasa siempre en este tipo de espectáculos, si el espectador realiza un mínimo esfuerzo y se “mete” en la obra y reacciona con palmas, silbidos, y risas al trabajo de los actores éstos le recompensarán con su trabajo.

Como la última vez que estuve en el Raval para ir al teatro, lo mejor ha venido después, con una copa de cerveza, unas patatas y una agradable conversación. Total, hoy sólamente jugaba el Barça, ¿verdad?

Una comèdia divertidíssima que val la pena veure. Ahir vam gaudir d’aquesta peça teatral que malgrat s’anunciï com una sitcom televisiva, intentant apropar més públic a la sala, és un espectacle teatral 100%.
L’obra es representarà fins el 21 de Juny al teatre Versus i explica la història de dues parelles en crisi i un professor de ioga que s’hi veu embolicat en compartir el seu pis amb una de les noies. La història és una excusa per a un ritme ritme frenètic i situacions de malentesos constants, amb moltíssims gags gestuals i diàlegs ràpids. L’obra te una durada d’aproximadament 90 minuts i les entrades costen 16€, tot i que hi ha descomptes a punta pala (nosaltres vam pagar 5€ aprofitant-nos d’un sorteig)

Els que conegueu el teatre Versus sabreu que és una sala petita, en aquesta ocasió, les grades estan a ambdòs costats de l’escenari, fent que moltes vegades els actors actuin d’esquenes al públic, les dimesions reduïdes ajuden a que gairebé mai es perdi la veu o l’espectador es quedi sense saber què està passant. Hi ha algunes ocasions, però, en que determinats gags només es poden fer cap a una banda de l’escenari, perdent-se puntualment l’acció, de tota manera està bastant compensat, no et perdràs res d’important. Pots comprar entrades per a qualsevol localitat, si de cas procura estar a les primeres files (per a poder estirar les cames) ja que els seients estàn molt junts.

Els personatges de l’obra són tots ells molt divertits, hi destaca especialment la Carla Ricart, que interpreta la Maria, una dona agressiva i violenta que canibalitza gairebé totes les escenes en les què apareix, sense desmerèixer a la resta d’actors que també fan un treball lloable, tots ells estan en un registre histriònic molt apropiat per l’obra. Un dels actors (Ivan Campillo) és l’autor del text, que tot i no ser el Cancun del Jordi Galcerán (l’obra més divertida que hem vist aquesta temporada, primeres espases, també en el preu), està més que bé. El director és Robert Torres qui sota el meu punt de vista fa un treball més que correcte, crec que hagués pogut exprèmer una mica més dels actors, especialment de la Natàlia Sellarés, que de vegades està en un registre diferent a la resta d’actors, els seus grans moments (que en té, i força) són més aviat textuals que físics i això provoca cert desequilibri.

El professor de ioga, interpretat pel Pau Gomez és l’altre personatge destacable, en moltes ocasions em recordava al Frank Spencer de la comèdia anglesa “N’hi ha que nèixen estrellats”, però en la majoria d’intervencions ha composat un dels personatges més divertits de la comèdia.

L’escenografia està molt i molt bé, els elements s’aprofiten de manera diferent segons l’escena i fins i tot són capaços de treure un ascensor enmig de l’escenari. L’apartat tècnic també és protagonista i molt important, constantment hi ha trucades de telèfon, sorolls, cops, veus en off, etc … han d’entrar en el moment just o es perdria la força del moment, es nota que els tècnics estan molt implicats.

Un cop més vam sortir del teatre contents i convençuts de la força del teatre, en aquests dies que corren molt més aprofitable que el cinema, difícilment en surts decepcionat i si vas a veure una obra com aquesta, encara menys. És molt accesible, divertida, bruta, violenta, ràpida i ben duta a terme, no es pot demanar res més. Si teniu oportunitat, aneu-hi que no en sortireu decebuts i passareu una bona estona.

Acabo de regresar del teatro después de ver esta divertida obra. Al tanto, sólo la encontrarás divertida si eres capaz de entrar en el rollo surrealista y divergente que te propone su autor. Parece escrita en una noche de borrachera y porros, producida a la mañana siguiente bajo el precepto “no hay huevos” e interpretada en plan “si esto es lo que hay se va a cagar la perra”. La pieza cuenta una historia absolutamente demencial: un profesor chiflado y el sosainas de su ayudante, ayudados por una monja negra y transexual, corren a socorrer a una damisela en apuros que debe encontrar a su madre enferma y perdida en África, para lo cual es imprescindible que les acompañe el cadáver momificado de Lenin. Como argumento no se puede negar que es rebuscado, ¿eh?. No voy a decir que me haya encantado, pero la verdad es que me he divertido bastante, soltando más de una voluntariosa carcajada.

Cada tres minutos encontrarás un momento WTF, bien por una frase con “doblesentidoliteral”, por una mirada descarada a platea, o algún gag gestual (mínimos, aunque buenos). Entre el público -cultureta en su mayor parte- había personalidades de la sociedad civil catalana de la altura de Toni Soler (el capo de “Polonia”).

PS: De la foto que encabeza el artículo sólamente he reconocido a dos actores, el resto diría que no estaban en la función de hoy.