Circo Freak

Esta película del año 2008 narra la historia de venganza de una chica de instituto contra una familia de yakuzas responsables del asesinato de su hermano. Es slasher japonés del bueno, absolutamente salvaje y pasado de vueltas, con toques de comedia, ecchi y sangre a borbotones. Aquí va el trailer (cuidado que salpica):

No busques nada en esta película, solamente pasar un rato agradable observando como una bella criatura se calza una ametralladora en su amputado brazo izquierdo (en ocasiones la intercambia con una motosierra) y se carga a todo lo que se le pone por delante. Las secuencias de lucha física no están demasiado bien resueltas, lo único que interesa es llegar lo más pronto posible al momento en el que el malvado de turno es atravesado por clavos, amputado, clavado, seccionado o cortado a daditos con el mayor lujo de detalles posible. La historia sin ser lo peor del mundo es bastante fecal, no hay por donde pillarla, pero he visto películas de este género con muchísimo peor argumento.

Es la típica película candidata a ser la estrella de un festival de barrio de cine de terror, compartida con más freaks la cosa mejora,el punto de jalonar cada asesinato con un grito coral siempre alegra el día; aunque he de reconocer que en la soledad de mi salón también he pasado un rato divertido. Mi mujer ha sentido náuseas y ha reconocido que en ocasiones le doy miedo, he de decir en mi descargo que con la edad mi capacidad de absorber mierda audiovisual tiene un límite. La recomiendo para todos aquellos que quieran ver algo del estilo Story of Ricky (1991) pero con un toque más moderno.

Para finalizar la reseña una pregunta que se quedará sin respuesta: ¿La has visto, Erny?

La ficha de la película en imdb.
Un poco más de información en la wikipedia (inglés)

Siempre he tenido a esta película como mi preferida entre todas las que se han hecho alrededor del universo de superhéroes Marvel. Me parece que se aleja del fenómeno blockbuster y se acerca un poco al cine de autor (salvando las distancias). El director de “Tigre y Dragon”, Ang Lee, consigue una obra maestra al darle un toque de “serie B” y peli de terror de los ’50 al tratamiento de imagen, alejándola del aspecto de superproducción del que otras licencias Marvel habían disfrutado hasta entonces (Spiderman, X Men …), no obstante, el presupuesto de la cinta es elevado y no defrauda en la calidad de los efectos especiales ni en la presencia de planos de altísima espectacularidad.

Portada DVD Hulk

De hecho, viendo el DVD con los comentarios del director se repite un montón de veces que rodaron las mismas secuencias muchísimas veces con cambios de objetivos y rodando en multicámara para poder tener material de sobra para el montaje, que es uno de los elementos más característicos de esta cinta.

El tratamiento de la imagen también es muy destacable, usa y abusa del efecto de doble pantalla, por un lado eso le da al espectador la sensación de que está viendo una película basada en un comic book, y por el otro nos da una cantidad enorme de detalles y puntos de vista distintos. La fotografía también es especial, con contrastes de colores muy fuertes especialmente en la parte de la peli que ocurre en el desierto. Los efectos en 3D y el modelado de Hulk tienen un punto irreal y sobrecargado que le da un punto especial al conjunto, a mí me parece coherente con la visión infantiloide que tengo del personaje, a otros espectadores les parecerá poco apropiado. Como mínimo hay que reconocerle a la cinta que tiene los santos cojones de mostrar la mayor parte del tiempo a Hulk a plena luz del día, arriesgándose a defraudar al espectador bobo que busca verosimilitud en películas basadas en la explosión de bombas gamma. Es verdad que el tour de force (la lucha de Hulk contra los perros mutantes) de las escenas en 3D se produce de noche (y en mi televisor aún más de noche), pero creo que ahí está más que justificado, no se si por aquél entonces se había intentado nunca hacer una escena de lucha entre 4 criaturas generadas completamente por ordenador.

En cuanto a la interpretación de los actores, me quedo con Eric Bana y Nick Nolte, Jennifer Connelly hace poco más que adornar la pantalla, aunque es verdad que la adorna estupendamente bien. Obviamente, para valorar la interpretación hay que verla en VO, la primera vez que vi esta cinta no me gustó demasiado en ese sentido. De hecho la dejé bastante mal en Frozen-Layer después de verla (Julio 2003) (supongo que la vería en versión doblada):

Pues yo soy de los que opina que la película está muy bien, reconozco que a veces está muy pasada de olla y demasiado teatral en ocasiones. Nick Nolte no está nada en su papel (en muchas ocasiones pone cara de “¿qué ~#@| hago aquí?”), el look 70ero de los encuadres me ha encantado no me ha cansado en absoluto. El monstruo ya sabía que estaba muy mal hecho, parece de plástico, pero en algunos planos fijos tiene una expresividad muy conseguida, o sea que no me sorprendió en negativo y sí positivamente. El petimetre actor ese que se han buscado de protagonista tampoco me ha gustado nada, la niña sí, pero sólo porque es Jenniffer Connelly.Que se hayan pasado por el forro la historia original supongo que sólo cabreará a los puristas, a mí ni fu ni fa.

Las escenas de acción también me gustaron bastante, especialmente la lucha en la cabaña y lo de los tanques muy parecido a los còmics primerizos (que son los únicos que habré llegado a tener en las manos)

Los guiños a la serie de TV me encantaron, sobretodo ese final tan “Bruce Banner de aventuras por el mundo” y joder Lou Ferrigno aún está cachas!, cuántos años debe tener 1000?

Evidentemente,  mi apreciación sobre los actores ha cambiado un poco, especialmente después de haber visto el DVD unas cuatro veces y siempre en VOS. Hay que disfrutar de esos primerísimos planos y de esas respiraciones de Eric Bana intentando controlar lo que está sucediendo en su interior. Hay que disfrutar de los matices en la voz de Nick Nolte: oscuro, andrajoso y atormentado por su pasado. Pero sobretodo hay que ver en esta cinta una apuesta arriesgada de su director por hacer un blockbuster diferente, que seguro que no te deja frío, es bueno salir del cine con la sensación de que te han intentado explicar “algo más”, que luego estés de acuerdo o no con lo que te han dicho ya queda en el terreno de tu apreciación personal.

Respecto al fluir de la historia creo que lo peor vuelve a ser el final, con un último enfrentamiento quizás demasiado precipitado aunque hasta entonces para mí es perfecto, desde los flashbacks que explican el pasado de Banner hasta las secuencias oníricas.

Sinopsi (font original)

Un pallasso d’Hospital (Delfos) a mig camí entre l’oracle, el bufó shakespearià i un demiürg en clau de comèdia, una llevadora (Àrtemis) amb una capacitat infinita per dur vida al món, un fotògraf de guerra (Adam) amb un atac de testosterona i una científica (Hannah), parella de l’Adam, que vol el millor per la seva filla.
En aquest entrellat ètic i emocional, tothom vol una criatura però no tenen el mateix punt de vista en com tenir-la.
Finalment, l’Hannah ha aconseguit que tot es fes tal i com ella volia i ara una mare de lloguer porta una criatura especial a la seva panxa, però just quan ja ho tenia tot a punt, ha perdut el control i, sense saber per què, la data de naixement del nadó ha començat a endarrerir-se.
El nen no neix.
Ara ja fa 13 mesos que la mare de lloguer encara no ha donat a llum. Però han de mantenir-ho tot tal i com està perquè hi ha alguna cosa d’especial en les seves cèl·lules…

És una obra dura, complicada i espesa, tot i això està molt ben portada a escena. Els intèrprets són collonuts, potser el to dramàtic és massa evident i això accentúa encara més la fantàstica (i agraïda) intervenció del paiasso. En alguns moments la veu dels personatges es perdia i costava seguir el fil de l’obra. Un exemple més que el teatre de text és el millor tipus de teatre que hi ha.

Una vez más gracias a Internet y a las redes P2P hemos podido ver el final de esta serie, pero total, para lo que había que ver, casi mejor no haberlo hecho.

El final ha sido precipitado, cutre, con pocas sorpresas y no nos ha enganchado nada. Personalmente dudo muchísimo que nos animemos a ver la segunda temporada que a tenor de las audiencias seguro que emitirán próximamente.

Globalmente sólamente destaco a los dos protagonistas una vez más, son los únicos de mantener cierta tensión escénica. Las expectativas que tenía en el primer episodio se han ido diluyendo al tiempo que los capítulos arrastraban una trama demasiado larga en su planteamiento y precipitada en su final.

Pero vamos, que no se quejen, que con la tontería no nos hemos perdido ni un solo capítulo

Acabamos de volver de ver “La Bella y la Bestia: El musical” que se representa en Barcelona después de su exitosa trayectoria en Madrid. Hemos conseguido unas entradas 2×1 gracias a una promoción de Movistar, patrocinadora de la obra. Si no hubiera sido así lamentablemente no hubiéramos podido ir ya que el precio de las entradas es bastante caro (desde 24,9€ hasta 80€), aunque después de ver el espectáculo te das cuenta que no todo se ha ido en pagar royalties. No diré que es un espectáculo imperdible, pero la verdad es que es muy recomendable, sobretodo si eres capaz de dejarte llevar por la historia y aprecias mínimamente el teatro musical.

La Bella y la Bestia

Lo primero que llama la atención de la obra es la sensacional puesta en escena: escenarios trabajadísimos, vestuario riquísimo, orquesta en directo y un escenario bastante grande para lo que estamos acostumbrados últimamente. La calidad del sonido es bastante buena, aunque en ocasiones había micrófonos que estaban muy por debajo del nivel sonoro de la orquesta y deslucía bastante.

Al ser una función de segunda (martes por la noche y llena de entradas 2×1), los papeles protagonistas los interpretaban los covers, pero he de admitir que me han gustado muchísimo, no he tenido la sensación de ver algo de segunda a pesar de que me hubiera encantado ver a Mercé Martínez en el papel de Mrs. Potts.
El trabajo musical es muy bueno en toda la obra, los solos eran brillantes en la inmensa mayoría de los casos (mi orden particular: Bestia, Bella, Gastón, Mrs. Potts) y el trabajo a nivel interpretativo es excelente. Las coreografías no nos han gustado nada ni a mi mujer ni a mí, parece que en la dirección escénica ha primado más el trabajo de los coros; creo que la obra mejoraría muchísimo si hubiesen trabajado con un pequeño cuerpo de danza de 4-6 bailarines, ayudaría a llenar algunos números que quedaban un poquitín grises a pesar de la voluntariosa actuación de los actores-cantantes. Las canciones de la película aparecen todas (si mi memoria no me falla) y el resto de canciones son muy buenas también, he de buscar por ahí el CD, seguro que es de aquellos que dibuja una sonrisa en la cara.

He disfrutado de la función tanto o más que la niña de seis años que nos acompañaba, en ocasiones las lágrimas de emoción han humedecido mis ojos y más de una vez me he encontrado abrazado a mi mujer emocionándome con la piel de gallina. Si tenéis ocasión de conseguir entradas baratas o no os duele pagar los precios normales creo que es una obra de teatro accesible, divertida, amena, y en definitiva recomendable.

En compensación al mal rato que le hice pasar a mi mujer con 1408, esta vez le tocaba a ella escoger película y bueno… digamos que no fue la mejor elección de nuestra vida, la película es bastante decepcionante , una (otra) muestra más que pagar la fortuna que pagamos para ir al cine es un ejercicio que deberíamos reflexionar más. La peli cuenta la historia de dos ex-agentes secretos que se pasan al sector privado del espionaje industrial. Si nos quedamos únicamente a este nivel la película es una colección de clichés, pero en un análisis un poco más profundo (no mucho, que la peli no da para más) tiene algo más de mérito, al analizar la relación entre los dos protagonistas, basada en el misterio y en la desconfianza. Una desconfianza que tiene unas previsibles consecuencias, sin ánimo de desvelar el final.
El tema de la desconfianza está contínuamente presente a lo largo del film, tanto entre los dos protagonistas como entre las empresas rivales a cuyas órdenes se encuentran. Toda la peli es un doble juego, lástima que se repitan tanto los giros de guión y que el final se vuelva absolutamente previsible, da la sensación que se trate de un ejercicio, mostrando secuencia tras secuencia repetir la misma estructura:
Encuentro – desencuentro – encuentro. (aclarar y repetir)
La interpretación de Julia Roberts y Clive Owen está a la altura de lo esperado en estas dos estrellas, bajo mi punto de vista mucho mejor él que ella, quizás sea manía persecutoria, Julia Roberts es una actriz a la que tengo bastante atravesada, indigestión televisiva, supongo. De todas formas, me da la sensación que el director le dedica más primeros planos interpretativos a él y más primeros planos atractivos a ella. Los dos secundarios de lujo con los que cuenta (Tom Wilkinson y Paul Giamati) están igualmente espléndidos, especialmente en la originalísima secuencia de créditos inicial. El aspecto visual recordará a Ocean’s Eleven y sus secuelas, no solo por el lujo que rodea todos los escenarios de la peli, sino también por el montaje y las transiciones entre planos. La música es agradable de escuchar, os podéis acercar al site promocional de la peli para oirla. Pero siempre es mucho más recomendable la ficha en imdb para saber todos los detalles.

Me habían dicho que esta película ofrecía los mejores 20 minutos iniciales para una historia de terror para que justo después la película se volviera mucho más convencional. La verdad es que no puedo estar más de acuerdo. A pesar de no tratarse de un estreno reciente, la disfruté como un enano el míercoles pasado en el cine Maremagnum porque el cine, amiguetes hay que verlo en pantalla grande y con un sonido en condiciones. Lástima que mi mujer pasara tanto miedo, la pobrecilla pasó un mal rato, no estábamos suficientemente advertidos que la película era tan de terror

La película cuenta la historia de un depresivo y mediocre escritor (John Cusack) cuyos libros más exitosos tratan sobre lugares supuestamente encantados. El protagonista, enfermizamente escéptico, se dedica a desmontar los mitosy leyendas de diversos lugares que le retan a pasar noches en pintorescos hoteles que antaño fueron escenario de crímenes, apariciones espectrales y todo ese tipo de sucesos paranormales que salen en programas de televisión presentados por Iker Jimenez. Un buen día, recibe una misteriosa postal que le conmina a no hospedarse en la habitación 1408 del antiguamente prestigioso hotel Dolphin en la ciudad de Nueva York. El incauto escritor insiste en pasar la noche allí, a pesar de las advertencias del director del hotel, un demoníaco Samuel L. Jackson, por lo visto nadie ha logrado soportar más de una hora dentro de esa habitación maldita …

La película tiene un gran ritmo, buenos sustos y consigue mantener la atención del espectador, los trucos de cámara y el tratamiento de la imagen son muy apropiados, los efectos visuales son más deudores del cine oriental que del slasher occidental. Me gustó mucho, tampoco es que sea una obra maestra, pero la realidad es que hacía tiempo que no salía tan satisfecho del cine, yo la recomiendo.

La ficha técnica en imdb

PS: Las entradas nos costaron 2€ cada una, eran de un ciclo de cine de terror que organiza la UPC

Una comèdia divertidíssima que val la pena veure. Ahir vam gaudir d’aquesta peça teatral que malgrat s’anunciï com una sitcom televisiva, intentant apropar més públic a la sala, és un espectacle teatral 100%.
L’obra es representarà fins el 21 de Juny al teatre Versus i explica la història de dues parelles en crisi i un professor de ioga que s’hi veu embolicat en compartir el seu pis amb una de les noies. La història és una excusa per a un ritme ritme frenètic i situacions de malentesos constants, amb moltíssims gags gestuals i diàlegs ràpids. L’obra te una durada d’aproximadament 90 minuts i les entrades costen 16€, tot i que hi ha descomptes a punta pala (nosaltres vam pagar 5€ aprofitant-nos d’un sorteig)

Ivan Campillo

Els que conegueu el teatre Versus sabreu que és una sala petita, en aquesta ocasió, les grades estan a ambdòs costats de l’escenari, fent que moltes vegades els actors actuin d’esquenes al públic, les dimesions reduïdes ajuden a que gairebé mai es perdi la veu o l’espectador es quedi sense saber què està passant. Hi ha algunes ocasions, però, en que determinats gags només es poden fer cap a una banda de l’escenari, perdent-se puntualment l’acció, de tota manera està bastant compensat, no et perdràs res d’important. Pots comprar entrades per a qualsevol localitat, si de cas procura estar a les primeres files (per a poder estirar les cames) ja que els seients estàn molt junts.

Carla Ricart

Els personatges de l’obra són tots ells molt divertits, hi destaca especialment la Carla Ricart, que interpreta la Maria, una dona agressiva i violenta que canibalitza gairebé totes les escenes en les què apareix, sense desmerèixer a la resta d’actors que també fan un treball lloable, tots ells estan en un registre histriònic molt apropiat per l’obra. Un dels actors (Ivan Campillo) és l’autor del text, que tot i no ser el Cancun del Jordi Galcerán (l’obra més divertida que hem vist aquesta temporada, primeres espases, també en el preu), està més que bé. El director és Robert Torres qui sota el meu punt de vista fa un treball més que correcte, crec que hagués pogut exprèmer una mica més dels actors, especialment de la Natàlia Sellarés, que de vegades està en un registre diferent a la resta d’actors, els seus grans moments (que en té, i força) són més aviat textuals que físics i això provoca cert desequilibri.

Pau Gomez

El professor de ioga, interpretat pel Pau Gomez és l’altre personatge destacable, en moltes ocasions em recordava al Frank Spencer de la comèdia anglesa “N’hi ha que nèixen estrellats”, però en la majoria d’intervencions ha composat un dels personatges més divertits de la comèdia.

L’escenografia està molt i molt bé, els elements s’aprofiten de manera diferent segons l’escena i fins i tot són capaços de treure un ascensor enmig de l’escenari. L’apartat tècnic també és protagonista i molt important, constantment hi ha trucades de telèfon, sorolls, cops, veus en off, etc … han d’entrar en el moment just o es perdria la força del moment, es nota que els tècnics estan molt implicats.

Un cop més vam sortir del teatre contents i convençuts de la força del teatre, en aquests dies que corren molt més aprofitable que el cinema, difícilment en surts decepcionat i si vas a veure una obra com aquesta, encara menys. És molt accesible, divertida, bruta, violenta, ràpida i ben duta a terme, no es pot demanar res més. Si teniu oportunitat, aneu-hi que no en sortireu decebuts i passareu una bona estona.

Acabo de volver de ver “Watchmen”, y he sido el único del grupo al que le ha gustado. Desconocedor -como todos los que hemos ido a verla- del argumento de la novela gráfica no tenía ningún prejuicio sobre ella, más allá de la fama que tiene entre los aficionados a los comics. Creo que se trata de una inteligente exposición sobre la justicia y sobre cómo aquellos que tienen la capacidad de administrarla y ejecutarla lo hacen (o no). La búsqueda del bien común y la expiación de los pecados de la humanidad y el encontrarse con uno mismo también son temas que se tratan en la película y todo ello está servido con una puesta en escena muy atractiva.

La producción es acojonante, muy rica en detalles y cuidadísima, a mí personalmente me descolocaba el poti-poti de referencias históricas y la realidad alternativa pretendidamente contemporánea, pero es una sensación que dura no más de 10 minutos. He echado de menos un poco más de explicación del orígen de los superhéroes, espero poder solventarlo próximamente si consigo que la novela caiga en mis manos.

La interpretación de los actores no me ha parecido nada del otro mundo -he visto la versión doblada- y las escenas de acción están muy desaprovechadas, sólamente la primera secuencia de acción está a la altura de una superproducción como esta. Supongo que lo ridículo de los trajes de los superhéroes es algo buscado a propósito y no le he dado mayor importancia, pero la verdad es que resultan especialmente feos.

La protagonista femenina merece un visionado en DVD con el dedo puesto en el botón de pausa. El otro personaje que me gustaría destacar es Dr. Manhattan, un personaje realizado íntegramente en 3D, bastante bien integrado en la acción aunque no especialmente logrado, Gollum sigue siendo el referente. Se nota que se ha realizado un gran esfuerzo en imitar la textura de los comics, no tanto en los encuadres sino en la iluminación.

Yo la recomiendo si el espectador quiere reflexionar un poco sobre la justicia, si simplemente quiere ir a ver un blockbuster de efectos especiales va a salir profundamente decepcionado.

Hace un mes aproximadamente cayó en mis manos un ejemplar de National Geographic en el que se contaba la historia de la conspiración de miembros del alto estado alemán para asesinar a Hitler. En los diez minutos que pasé leyendo el reportaje disfruté más que en las dos horas largas que dura el film. Se hace bastante larga, aburrida en varios tramos y carente de interés. Una película más a mayor gloria de Tom Cruise, cuya interpretación en esta cinta no creo que pase a los anales de la historia.

No la recomiendo, seguro que en la cartelera encontrarás algo más interesante.